Desconocerse para conocerse mediante la escritura

Y a veces, al escribir, limpiamos todo, como si de ese modo avanzáramos hacia algún lado.

• Alejandro Zambra

La obra literaria de Julio Cortázar se conforma, entre otros, de muchas piezas literarias escritas y publicadas durante la dictadura argentina. Una dictadura militar caracterizada por la represión, persecución y desapariciones múltiples. La literatura del autor se entiende como una forma de protesta pacífica no tan pacífica. Siendo quizás la literatura el método más certero de llegar al hombre oprimido. Mediante esta forma de expresión, se abren planos sentimentales que resultaban inexistentes: Se logra una reconstrucción de sentimientos de los cuales no se tenía noción de tener y se abarcan experiencias que sin ser contadas desde el yo somos todos nosotros, oprimidos de nuestro propio sistema.

La forma de Cortazar de retratar la realidad argentina no busca incomodar al lector, ni hacer que se sienta intimidado frente a una realidad. Por el contrario, apela a llenar los espacios que se daban por perdidos y resultaban vacíos, entregando una suerte de complicidad entre los protagonistas -sus realidades tan detalladamente descritas- y el lector.

La opresión se combate a través de la escritura, y es entonces que Cortázar inicia su guerrilla al escribir. El lugar en que se consagra a la escritura se le otorga al arte en Graffiti: un cuento que relata la necesidad de una mujer de hallar a alguien que la comprenda, que sufra su misma realidad y la ayude a sentir que no combate sola. Se dedica a hacer graffitis en la ciudad, los cuales sobreviven hasta que son inevitablemente borrados. Su arte callejero es, en realidad, más que solo arte, la forma de querer encontrar el compañerismo en un mundo donde tiene que librar la lucha contra la represión política de la dictadura argentina. Esta mujer encontraba en el arte un espacio donde, como bien dice el narrador, “casi cabía la esperanza”. Cuando siente que alguien le responde y que comparte las mismas aspiraciones en esa sociedad ya dada por vencida, es que sabe que hay un objetivo en común, algo así como una pasión que haga valioso vivir y por la que valga la pena hacer graffitis. Es precisamente este el objetivo de la misma literatura: Consagrar la lucha y manifestar un discurso común, tanto en la escritura del cuento como en la trama del mismo; La necesidad de oponerse, rebelarse y vencer.

En realidad, escribir Graffiti es, al igual que el mismo acto de graffitear una muralla, una manera de intentar progresar y batallar la realidad del día a día. La escritura es el proceso por el cual nos separamos levemente de nosotros mismos hasta encontrar un plano nuevo. Nos desconocemos para conocernos. Parte de escribir es hallar lo más recóndito del individuo y plasmarlo, soltarlo. Retratar una realidad es evidenciarla y desmitificarla, comprenderla desde un otro y difundirla como método de búsqueda de nuevos compañeros y abrir la cabeza de quien tenemos al lado. Para esto, debemos alejarnos de nosotros y escribir desde una distancia que permita mostrar de forma acertada la crisis, para luego encontrarnos frente a ella y sincerarnos en la plena luz de nuestra verdad. Cuando el autor escribe Graffiti este no es más que la protagonista buscando un cómplice en el lector como ella lo hizo en otro artista. Se escribe desde la propia experiencia y más que nada desde la literatura como una necesidad. 

La idea de la literatura como una necesidad se vuelve evidente cuando tenemos algo que limpiar y de lo que salir. Para Cortazar una dictadura que combatir y, traido a nuestra contemporaneidad, para nosotros una realidad política, social o la ineludible sentimentalidad, lugares de donde queremos escapar o que necesitamos limpiar. Comprender la existencia mediante la literatura es la forma más verídica de hacerlo. Sin ser nuestro plano real es aquel en que somos genuinamente libres y no categorizados. El autor argentino de los 70 deja de ser un oprimido más y es la voz de una generación o sociedad. La artista que busca compañía no es alguien que raya una pared, toma su posición de opositora al sufrimiento. Nosotros mismos dejamos de ubicarnos en una categoría inexorable y aterrizamos en la que nos pertenece: Nos conocemos.

Es así como la literatura de Cortázar es una forma de metaficción para limpiar sin olvidar,avanzar hacía algún lado.

Emilia Bahrs

La Patria fraccionando la razón y abriendo al compromiso

 

La Patria fraccionando la razón y abriendo al compromiso

Mario Benedetti fue un muy reconocido escritor uruguayo que se caracterizó por su escritura profunda y detallada capaz de transmitir sensaciones e ideas a quien leyera una de sus obras. Sus obras se caracterizaron por ser una escritura altamente política, que buscaba retratar vivencias y sentimientos por los que él pasó o sintió importante de retratar. 

El vivió el exilio en México después de la llegada de una dictadura civico-militar a Uruguay, en los años 1973 a 1985 liderados por Juan María Bordaberry.

Podemos ver que este hecho marcó bastante su escribir viendo la obra "Hombre preso que mira a su hijo", donde vemos a un padre que le relata a su hijo como vive la tortura al ser un opositor del régimen de turno, y como esto le trae problemas al no hablar, y resulta en torturas que el mismo relata en la obra.

Podemos ver que este parte mencionando que las cosas han cambiado a su alrededor, que lo que antes funcionaba ahora ya no mas, que en lo que el confiaba ya no más, y muestra una clara nostalgia a esos tiempos pasados donde las cosas bajo su visión funcionaban como deberían; en estos puntos hace una especial mención a que la patria está dentro de estos factores que dejó de funcionar bien, y que el idealismo de que este aún es algo en lo que se puede confiar ya quedó atrás, y que hay que adaptarse a este nuevo camino al que nos lleva, donde (citando al texto) "que muerte era tan solo grave o llana, y cárcel por suerte una palabra esdrújula", mencionando claramente que factores o hechos que antes solo escuchaban o se imaginaban como la muerte o la cárcel, pasaban a ser una realidad especialmente para opositores.

Profundizando en el tema de la patria, Benedetti nos muestra como esta dejó de funcionar y a lo que esto nos abrió camino (la persecución, la muerte y la cárcel), y consecuentemente nos muestra como esta termina por abrir un espacio donde la razón no es escuchada, y sino más bien es desechada, y se le abre paso a la violencia desenfrenada y cruda donde se persigue al que piensa distinto (esto basándonos en cosas que dice más adelante), y como el dejo de funcionamiento de esta misma, termina por producir la situación que está describiendo, la tortura de él mismo.

A medida que vamos leyendo podemos notar como la crueldad del relato va aumentando, como este cada vez va recurriendo más a los detalles y como de alguna manera lo lleva a consiente o inconscientemente a buscar cierta comprensión de parte de su hijo, con quien él queda corto de momentos, y al cual le trata de presentar esta situación para que comprenda el porqué él hace estas cosas, y los costos que esta dispuesto a asumir pese a que los beneficios no los ve ni de cerca él o su familia, si no que el grupo al que él pertenece.

Teniendo esto en cuenta vemos como la derrota de la patria como él la entiende abre paso a una persecución de ideales y movimientos que perfectamente podían convivir y expresarse hasta antes de la llegada de la dictadura, por ende vemos una perdida de la razón de parte de quienes tienen el poder, como es el estado mismo, el cual posee un poder político y armamentistico, con el cual ninguno de estos equipos revolucionaros puede pelear, y que lo lleva finalmente a probar este compromiso que el adquirió con este grupo al que pertenece, y en donde el llega a estar dispuesto a arriesgar su vida, con tal de expresar sus ideale; y finalmente nos llevan a una búsqueda del padre de la comprensión de su hijo.

Cristóbal Fugueroa

Breve reflexión sobre el poder del silencio

Por: Monserrat Coll

 

El poema “Hombre preso que mira a su hijo” pertenece a la serie de poemas “13 hombres que miran” del escritor, poeta, ensayista, dramaturgo y periodista uruguayo Mario Benedetti. El conjunto de poemas fue escrito entre 1973 y 1974, tras el golpe de estado en Uruguay. Gran parte de los textos de Benedetti se enfocan en reflejar la realidad política latinoamericana. El autor solía tematizar cosas como la tortura, el exilio, la reprecion politica y muchas otras. 

Uno no siempre hace lo que quiere

uno no siempre puede

por eso estoy aquí

mirándote y echándote

de menos.

“Hombre preso que mira a su hijo” muestra las palabras que un padre (presumiblemente un preso político) le dice a su hijo. En el poema se ve claramente el lamento del padre al no poder estar con su hijo. 

El hombre le explica al niño el motivo de su ausencia, no le oculta los tormentos que este ha pasado en su tiempo preso y comenta en grotesco detalle las torturas a las que se le ha sometido. El hablante lírico se esfuerza en describir la brutalidad de su situación para que no quepa duda de los horrores que implica la represión política.

Luego  es revelado que a pesar de la macabra realidad que el Hombre enfrenta, este se rehúsa a delatar a sus pares.

Pero también es bueno que conozcas

que tu viejo calló

o puteó como un loco

que es una linda forma de callar.

A pesar de su situación, el sujeto decide callar para así mantenerse fiel a sus ideales y a sus seres queridos.  El hombre sacrifica su cuerpo para salvar el resto de si. 

Esta idea está presente en otra obra del mismo autor, Pedro y el capitán, publicada en 1979. En este drama teatral el protagonista también es un preso político el cual es torturado con el fin de que proporcione información sobre sus compañeros revolucionarios. A pesar del tormento físico infligido en él, elige guardar su silencio, incluso sabiendo que esto lo llevará a una agonizante muerte.

Pedro utiliza su silencio como un arma para reivindicarse frente al régimen. En cierto modo, logra recuperar parte del poder y libertad que le arrebataron. Lo único que tiene es su palabra, lo que dice y lo que no dice. Con este único elemento, logra doblegar al capitán (un torturador), el cual desesperado le suplica de rodillas que revele cualquier información.

Una cosa es morirse de dolor

y otra cosa es morirse de vergüenza

(...)

 Uno no siempre hace lo que quiere

pero tiene el derecho de no hacer

lo que no quiere.

Cuando todo tipo de libertad es perdida, lo único que queda para el individuo es su cuerpo y su integridad. Ambos personajes (El hombre y Pedro) se ven forzados en un rol de mártir, donde se sacrifican ellos para mantener algo, ya sea su familia, sus ideales o compañeros. Este sacrificio no es glamorizar, al contrario, se deja en claro la crudeza e injusticia de la situación. Ambos personajes sufren tanto física como psicológicamente, sus seres queridos también se ven fuertemente afectados. Por ejemplo, en el mismo poema, el hijo tiene que vivir sin su padre, sabiendo que este está siendo torturado. 

Al final de todo, se concluye que este sacrificio es una necesidad para mantener la integridad del individuo. El hablante lírico vuelve a enfatizar lo cruel de la realidad a la que se enfrenta, pero a pesar de todo, se rehusó a traicionar a sus compañeros y a traicionarse a sí mismo.

Gritamos, berreamos, moqueamos, chillamos, maldecimos

porque es mejor llorar que traicionar

porque es mejor llorar que traicionarse.

¿Qué es lo que hace a una obra impactante?

 Por: Agustín Kast

Mario Benedetti fue un escritor uruguayo de la generación del 45 que se destaco por escribir en diferentes estilos sobre la realidad política que se enfrentaba Uruguay. En estos procesos de reflexión, donde abarco los acontecimientos cotidianos de los ciudadanos, logro expresarse de forma critica sobre la realidad que se estaba viviendo(1). El acontecimiento que se puede ver en una gran cantidad de sus obras y que es definitivamente de vital importancia para él, fue la dictadura cívico-militar de Uruguay. Este acontecimiento produjo que miles de personas fueran exiliadas. Pero en este proceso muchas personas fueron encarceladas injustificadamente. Sobre estas temáticas tratan sus obras.

Leyendo “Hombre preso que mira a su hijo” pase por un montón de emociones, me sorprendió el hecho de que un texto tan corto me conmoviera de tal forma. Gracias a esto me propuse escribir sobre lo que hace este poema especial o como yo lo llamo, impactante.

El primer aspecto que debe ser mencionado es la gran diferencia que hay entre el genero lirico y los demás cuando se trata de transmitir emociones, debido a que este se especializa en esto. El género dramático al ocupar distintos tipos de recursos liricos logra enfatizar sus ideas de una forma eficaz y simple. Esto se ve complementado con el estilo de escritura de Benedetti, que se caracteriza por ser coloquial, lo que provoca una relación con el lector, donde se entiende de forma rápida lo que se quiere decir. El estilo de escritura al ser coloquial también produce una conexión con el lector, debido a que no se utilizan palabras de calibre complicado o muy docto, por lo tanto, se vuelve accesible para todos.

Este primer aspecto sirve para aportar a la aproximación del lector a la obra, y de cierta forma, es solo una ayuda para el impacto que provoca. El segundo punto, que hace que el poema destaque, es la fuerte presencia ideológica que se encuentra en ella y como el autor logra transmitir con potencia, su visión de la situación que enfrenta la obra. De el poema se desprende con total claridad su opinión frente a los desaparecidos por la dictadura, la libertad, la fidelidad y la memoria, entre otros. La forma en que esta escrita la obra es cruda, a diferencia de otras de sus obras, donde se presenta la ironía y la sutileza al encarar estos temas. La crudeza empleada al escribir muestra la carga ideológica del autor y también suporta el mensaje que quiere transmitir. Tratándose de un tema tan serio, no hay ni otro tipo de lenguaje que sirva para conmover el mensaje. A pesar de que la ideología puede resonar con distintos tipos de persona, y no es necesariamente el punto que le da el gran impacto que tiene el poema, sino la moralidad a la que se apela.  La situación que se nos presenta es la de un hombre que esta encarcelado por ser opositor al régimen y que por esto no puede ver a su hijo. Ante esto, uno como lector se ve afectado por el drama moral de la situación, ya que el hecho de no poder ver a un hijo debe ser desgarrador, lo que se ve ayudado por el tipo de escritura del autor. Cabe recordad que esta no es una historia de una sola persona, sino la situación de miles de ciudadanos que vivieron la dictadura uruguaya.

Por último, el elemento que provoca impacto en el lector es el mensaje que quiere transmitir. Uno puede interpretar este poema de muchas formas, pero yo creo que lo fundamental de “Hombre preso que mira a su hijo” es vivir en base a sus principios incluso frente a cualquier adversidad y preservar la memoria. El hombre preso es capaz de morir y perder a su hijo con tal de dejar un legado, que sería el de vivir de forma que uno considere legitima. Y que el como padre, ayude a que su hijo tenga en claro como es para el vivir.

Se puede decir que lo que los aspectos que potencian esta obra son la forma de escribir del autor y la visión con la que quiere aportar.

Citas:

(1)Generación del 45 - Uruguay. (2019). Google Sites. Retrieved August 28, 2022, from https://sites.google.com/site/generaciondel45uruguay/

El peso de la memoria

 

 El peso de la memoria 

Ignacia Guajardo 

  La memoria, ¿algo incontrolable o una decisión? 

Lo que recordamos no depende de nosotros, sin embargo es nuestra decisión si contarlo o no. 

En, Hombre preso que mira a su hijo, escrito por Mario Benedetti se habla implícitamente de la memoria de una manera muy interesante, que me parece relevante analizar. El protagonista de la nombrada novela es un padre que se despide de su hijo, luego de ser torturado y privado de libertad. El contexto de la obra es la dictadura cursada en Uruguay desde el año 1973 al 1985. Es relevante decir lo anterior, ya que es en ese contexto en el que hablaremos de la memoria.

El protagonista hace entender que es torturado con el objetivo de quitarle información que podría ser relevante para su opositor. Sin embargo, él no responde a lo pedido por el torturador, razón por la que se despide de su hijo. En el texto se explican algunas razones por la que el torturado decide no hablar. El argumento más explícito del protagonista para no ceder, era la traición, como dice en la cita del mismo poema "porque es mejor llorar que traicionarse" .

Me gustaría abordar el tema de la memoria como un legado, ya que es eso lo que, personalmente, me transmitió la obra. Un legado, una herencia, hacia su hijo. Es de esta forma que Benedetti logra relacionar la importancia del pasado para el futuro, no de él (ya que él se estaba despidiendo), sino de su hijo. Es interesante como el pasado de una persona y cómo se hace recordar por sus seres queridos, afecta el posible futuro de estos mismos. 

Relacionado con la memoria, también esta la libertad. La libertad de no recordar. En Hombre preso que mira a su hijo el prisionero usa esa libertad para callar y de esta forma dejar un buen legado a su hijo. En lo personal, la obra me transmitió mucha profundidad y sentidos sobre la memoria. La obra le da una importancia tremenda, pero no al hecho de recordar, sino de ser recordado. Porque nosotros podemos decidir cómo ser recordados; es algo que no se dice, se hace; sin embargo lo que recordamos, no podemos controlarlo, pero en este caso si el hecho de decirlo o no y generar consecuencias con ambas opciones. Así, el protagonista prefiere asumir las consecuencias de su libertad(claramente solo metafórica, ya que estaba preso) lo que lo llevan a la muerte implícita contada la obra. La memoria no es solo lo que lleva a la obra a tener sentido y desarrollarse, sino también lo que conecta a esta con su contexto histórico. 

La novela habla de las prioridades, de cosas que "se debían hacer", no había opción que no fuera la lealtad a sus principios. Eso, creo que es uno de los más potentes mensajes de la obra en si. La forma en que relata su destino y cómo llego allá es como "inevitable". Así, en la cita "vos ya sabes que tuve que elegir otros juegos y que los jugué en serio." Metáfora de la vida, él tuvo que elegir ese camino y ahora no podía traicionarlo, traicionarse. 

La obra tiene da un gran peso a los valores personales, en este caso la lealtad a sus creencias. El protagonista creía en una causa y murió siendo leal. Era ese, en efecto, el mensaje que quería transmitirle a su hijo, el legado de la lealtad a la memoria. 

No hay precio que justifique el deshonor de la traición. 

"demasiado dolor para que te lo oculte, demasiado suplicio para que se me borre,  Pero también es bueno que conozcas que tu viejo calló, o puteó como un loco, que es una buena forma de callar" cuanta el protagonista con firmeza a sus valores claros e ideología digna de lealtad. Porque al final, no importa cuál sea la ideología, ni la memoria, ni los recuerdos, solo el ser fiel a ellos, hasta el final. Eso es, desde mi punto de vista lo que anuncia la obra con tanta convicción. 

El hombre siempre tuvo el objetivo de dejarle una buena impresión a su hijo. Porque claro, de cierta forma, iba a dejarse matar, pero más allá de eso iba a enseñarle a su hijo a callar, a luchar por sus ideales y honrar el silencio cuando sea necesario. 

En conclusión y en mi opinión, la obra aborda la memoria como un legado que debe honrarse y respetarse tal como el ideal. Dicho mensaje nos permite reflexionar sobre la identidad, ideología y valores personales. Su hijo lo ayudaba a a callar, era ese impulso que necesitamos para sernos leales y no traicionar. 

La victoria en la muerte

By: Katherina Schreiner 

Mario Benedetti fue  un dramaturgo, cuentista y crítico uruguayo perteneciente a la Generación del 45 (un grupo de escritores que desarrollaron su actividad en Uruguay durante los años 1940 y 1960, se  caracterizaban por reflexionar sobre la vida en la ciudad, análisis sobre los hechos cotidianos y privados de las personas, y una cuota de insatisfacción y crítica sobre la realidad. Los intelectuales del 45 no tenían la misma ideología política pero compartían, desde diferentes puntos de vista, el análisis crítico de su época(3)). Durante los años de vida de Benedetti pudo vivir múltiples acontecimientos, siendo uno de los más importantes la dictadura cívico-militar en Uruguay. La dictadura uruguaya (1973-1985) forzó al exilio a cerca de 380.000 personas, casi el 14% de la población. El exilio empezó siendo algo temporal en los países vecinos para poder continuar la militancia contra el régimen. Las consecuencias de esto llevo a la tortura, la prisión o la muerte. En los años más duros de la represión dictatorial, el exilio dejo de ser algo temporal para convertirse en un exilio en países más lejanos y de larga duración.(1)   

A raíz de esto Benedetti publicó múltiples obras, siendo una de ellas “Pedro y el Capitán”.                                                    

“Pedro y el Capitán” habla sobre dos seres humanos, siendo específicos hombres, seres humanos  iguales entre sí, ambos con debilidades y fortalezas, en un constante conflicto  entre un torturador y un torturado.

En esta obra contiene múltiples símbolos, acontecimientos y figuras literarias que expresan una situación lamentable como es la dictadura en  Uruguay, entre estos acontecimientos el secuestro, la tortura (tanto psicológica y física) y finalmente la muerte.    

La muerte no posee el mismo significado en todas las obras, la muerte posee varios puntos de vista como la muerte por amor, la muerte como un acto heroico, la muerte natural o el suicidio. En la obra de Benedetti, “Pedro y el Capitán”, la muerte se ve como una victoria y un alivio ante su constante tortura y es la forma de evidenciar sus ideales de resistencia. 

La muerte es una victoria debido a que Pedro al estar muerto tiene nulas posibilidades de revelar información, no solo eso, la muerte significa el fin del juego, donde el logró su cometido (no delatar a nadie) y frustrar el sentido de nuestro antagonista ( obtener información sobre la resistencia). Pedro sabotea de manera constante el interrogatorio impuesto por el capitán. El torturado asume su lealtad y habla pero no traiciona.

“Capitán:

Se lo pido Rómulo. Se lo ruego a Rómulo. ¡Me arrodillo ante Rómulo! Rómulo, ¿vas a decirme un nombre y un apellido? ¿Vas a decirme solamente eso?

Pedro: (a duras penas)

No……, capitán.

Capitán:

Entonces se lo pido a Pedro, se lo ruego a Pedro. ¡Me arrodillo ante Pedro! Apelo no al nombre clandestino, sino al nombre. De rodilla se lo suplico al verdadero Pedro.

Pedro: (abre bien los ojos casi agonizante)

¡No….., Coronel!

 Las luces iluminan el rostro de Pedro. El capitán, cae de rodillas, queda en la sombra.” Benedetti, M.(2)

Esta cita muestra el momento donde Pedro obtiene la victoria , el triunfo de la lealtad y la honra, la de ser fiel a tus ideales y gente, por encima de sus propios lamentos y dolor.

Tras haber vivido una totura interminable, inimaginable y brutal, Pedro se denomina así mismo muerto, dejando en claro que fue un punto de no retorno y paz para este mismo. Desde que dijo esas palabras asume que su salida es la muerte, sin importar cuánto avance la tortura, el se entrego en alma y cuerpo a sus principios. 

El intercambio de roles que se genera tras que Pedro se denominará a sí mismo como muerto, impulsa el intercambio Capitán/Pedro, en sus últimos momentos llega cada vez más cerca del cambio total de roles. Pedro ya teniendo el papel de la persona que hace la preguntas, evoluciona a preguntar sin necesidad, Pedro es el conocedor de las respuestas, los nombres/apellidos, conoce los conflictos interiores de su antagonista y destruye el mundo armado por el capitán, considerándo se a sí mismo muerto. Su mente llega a una convicción tan fuerte que ni el nombre de su esposa llega a afectar.

Pedro se defendió a sí mismo con la muerte antes que esta llegará, con esto Pedro vence al capitán ocupando su cuerpo todo magullado y convicción ante sus actos , expresando su adiós con Aurora.

“La mortalidad, más que un modo de dejar de ser, es un modo de ser. De tal manera la muerte está conectada con el ser humano, el hombre existe “como ser mortal”, “como-ser-para-la-muerte”. Para poder entender al hombre, la muerte resulta un punto clave. La muerte para él, se convierte en la última posibilidad del Dasein (sujeto), él mismo anticipa y proyecta su propia muerte, como una posibilidad de no consumar más su presencia en el mundo. Aquí el límite final de la vida y de la libertad será interiorizado, reabsorbido y reinterpretado de tal manera que la libertad resurge.”(4)  (Heidegger, 2009)

En conclusión la muerte es el símbolo más intenso y significativo de esta obra, dándole un cierre al conflicto y siendo un factor determinante en el desarrollo de esta obra. La muerte fue algo que Pedro tuvo claro desde gran parte de la obra, asumiendo y denominándose muerto. La máxima expresión de rebelión, lealtad y de su propia voluntad.

Bibliografía:

(1)La dictadura cívico-militar uruguaya (1973-1985): la construcción de la noción de víctima y la figura del exiliado en el Uruguay post-dictatorial. (2015). OpenEdition Journals. Retrieved August 26, 2022, from https://journals.openedition.org/nuevomundo/67888

(2)Benedetti, M. (2009). Pedro and the Captain: A Play in Four Parts (A. Aron, Trans.). Cadmus Editions.

(3)Generación del 45 - Uruguay. (2019). Google Sites. Retrieved August 26, 2022, from https://sites.google.com/site/generaciondel45uruguay/

(4)La muerte en Martín Heidegger – El Financiero. (2015, November 2). El Financiero. Retrieved August 26, 2022, from https://www.elfinanciero.com.mx/opinion/universidad-iberoamericana/la-muerte-en-martin-heidegger/

El peso de la tortura

Por :Andrés Rengifo , sobre la obra  "Pedro y el Capitán"

 En la vida de Mario Benedetti los temas políticos han sido una constante, su exilio y el hecho de haber sido espectador de los sucesos acaecidos en Latinoamérica en referencia a los múltiples golpes de estado y gobiernos dictatoriales, no le fueron ajenos.

La obra Pedro y el Capitán (1979) fue concebida inicialmente como novela, pero finalmente significó el afortunado reencuentro del escritor uruguayo con el teatro. En la obra el intento de comprensión de una de las manifestaciones de la violencia engendrada por sistemas políticos represivos, el tenso diálogo desarrollado en la sala de interrogaciones entre víctima y victimario, conforman una verdadera radiografía dramática de la psicología de un torturador. La obra se compone de cuatro actos en los que no se percibe el enfrentamiento de un monstruo y un santo, sino de dos hombres, dos seres de carne y hueso, ambos con profundas zonas de vulnerabilidad y de resistencia. La distancia que los separa es, sobre todo, ideológica; y quizá ahí es donde reside la clave de otras diferencias, que abarcan temas tan sensibles como la moral, el ánimo, el dolor humano, el coraje y la cobardía, la poca o mucha capacidad de sacrificio, la brecha entre la traición y libertad.

La obra busca hallar respuestas al por qué y mediante qué proceso, un ser normal puede convertirse en un torturador. A pesar de que el tema de la obra gira en torno a la tortura, esta no es mostrada como hecho físico al ser representada, Pedro y el Capitán es una de aquellas obras que producen un remezón, un cambio en quienes la leen o presencian. El diálogo entre un sujeto que apreciamos como insensible, duro e inhumano, y otro que es una víctima, un hombre valiente que ha caído por sus convicciones e ideologías, son conceptos demasiado obvios para ser tratados, en cambio indagar sobre aquellas conversaciones que todos sabemos existen, pero que desconocemos cómo se producen, nos ponen al frente una obra completamente novedosa e intrigante.

Al comenzar a leer la obra, uno tiene la imagen de que el torturador es un ser ruin, malvado, y que no escatimará esfuerzos en obtener la información que pretende. Por otra parte aparece el torturado como un ser débil, que pretende aguantar la mayor cantidad de tiempo posible los castigos y a los que se le someten, por lealtad a su ser y compañeros, a sus ideologías y creencias.

Pedro encarna una especie de conciencia enmascarada, oculta, pero presente en el Capitán. Sus diálogos fluyen de una manera pausada. En el inicio es el Capitán el que ejerce un monólogo conciliador frente a un ya maltrecho Pedro, para que este le entregue la información deseada. Sin embargo, Pedro se niega. El Capitán no incurre en maltratos físicos, pero cada vez que se entrevista con Pedro lo encuentra más demacrado y dañado. Es en ése instante cuando el Capitán y Pedro comienzan a hablar con franqueza, ya no del tema que se supone los atañe, sino de cómo realmente son como personas, de sus vivencias. Se produce entonces una abertura humana, en la que el lector ya no difiere entre el «malo» y el «bueno», sino que se ve frente a un diálogo completamente humano. Finalmente Pedro le hace ver al Capitán su dolor y amargura que lleva dentro y que esquivaba, pero que Pedro desnuda con su honestidad y valentía, valores tan marcados y visibles en Pedro que conmueven hasta más duro, al torturador.

Pedro y el Capitán nos muestra cómo, en un escenario tan tenso, dos seres humanos llegan a conciliar sus ideas, a compartir y sentirse semejantes, a pesar de ser enemigos. La obra está llena de emoción y apela a lo más intrínseco del ser humano. Es una obra con un profundo contenido ético, y la forma en que la historia es narrada permite un entendimiento rápido y hace que el lector se inmiscuya en ella y que le sea ineludible el deseo de conocer el final.

Podría concluirse que Pedro y el Capitán juega, de cierta forma, el rol de un documento histórico aún no develado en Latinoamérica, ya que muestra una de las posibles relaciones entabladas entre víctimas y victimarios, o al menos la idea de que algo parecido pueda haber ocurrido en los distintos procesos de tortura vividos en Sudamérica. Jamás conoceremos los tratos, las conversaciones y las vivencias que experimentan un torturador y su víctima -a menos que tengamos la desgracia de haberlo experimentado- pero Benedetti nos demuestra -dejando a un lado su postura política y el sufrimiento por el que atravesó con su exilio- que detrás de cada rostro, de cada acto o ejercicio, por muy aberrante que este sea, siempre existe un ser humano, y su condición no podrá cambiarse por las circunstancias. Lamentablemente, una vez concebido el crimen, el tiempo no puede dar marcha atrás, a pesar del arrepentimiento que, en ocasiones como en la historia de Pedro y el Capitán, resulta ser la peor de las torturas.

La mirada de los niños: Análisis y reflexión personal

 Por Amelia Barceló

La novela “Formas de volver a casa” del autor chileno Alejandro Zambra habla de un niño nacido y criado en época de dictadura militar chilena, que mediante la escritura busca reflexionar y recordar su vida de infancia y de adulto. Para esto el autor separa la obra en dos niveles narrativos que se van alternando: I. Personajes secundarios, II. Literatura de los padres, III. Literatura de los hijos y IV. Estamos bien. En un nivel cuenta desde la mirada de niño y en el otro desde la perspectiva de un escritor que está escribiendo un libro sobre su niñez. Ambos comparten características con Alejandro Zambra. 

Luego de leer la tesina “Llenar el vacío; La memoria y el uso de autoficción en la novela Formas de Volver a casa de Alejandro Zambra”, que plantea que la novela tiene rasgos de autoficción y metaficción que se ven reflejados en el uso de estos dos niveles narrativos, me llamó la atención como nuestra memoria se puede ver alterada con el paso del tiempo, convirtiéndose así en un tipo de ficción creada por nosotros mismos. 

Todos hemos vivido esa sensación de volver a un lugar que vimos cuando pequeños y se nos hace mucho más pequeño de lo que nosotros creíamos, o como antes sentíamos las cosas con mucha mayor potencia, como cuando columpiabamos en la plaza o saltábamos en una cama saltarina, cosas tan simples para nosotros ahora, eran momentos de adrenalina en el pasado. O también a veces ocurría todo lo contrario, como la muerte de un familiar, siendo pequeños nuestros papás  hacían  todo lo posible para que no sintiéramos ese tipo de dolor, por lo que a veces endulzaban un poco la realidad o a veces incluso la ocultaban. Esta fue la realidad de muchos niños en el periodo de dictadura chilena.

En general, las dictaduras se destacan por la violencia, el miedo, la censura y la represión, Chile no fue una excepción a la regla, por el contrario, en el periodo de dictadura se destaco por la persecución politica a los opositores, seguido por la tortura en distintos puntos de Santiago y Chile. Ante esto, la realidad chilena sé dividió en dos, quiénes fueron testigos de la brutalidad de la dictadura y los protegidos por su entorno o por la sociedad que vivieron vidas relativamente normales en comparación con el resto.

En la obra nos muestran la vida de este niño, que si bien sabía parte de lo que ocurría en el país, no era consciente de la gravedad del asunto, por lo que él vivía una vida normal junto a su familia y amigos. Años más tarde se daría cuenta de lo vivido por sus pares, ante esto el autor busca comprender su historia y así “definir su identidad”. A medida que el avanza la novela podemos ver cómo el autor no tiene certeza de lo que fue real o lo que es parte de su imaginación para rellenar momentos de su vida, sin embargo, yo tengo otra teoría, creo que muchas cosas que ponemos en duda sobre nuestra niñez, pueden ser parte de la mirada que uno tuvo como niño, que puede ser diferente a la realidad adulta, sin embargo, es parte de la realidad de los niños, que no lo hace menos real, sino diferente. 

Luego de hacer este análisis al leer el libro y la tesina sentí automáticamente la necesidad de recordar mi pasado, cosa que hoy en día uno no tiene la costumbre de hacer, todo por esta rutina agitada que mantenemos. Y tal como esperaba, sentí esa inseguridad sobre lo que estaba recordando, por lo que decidí recordar junto a mis papás. De lo que más hablamos fue, de viajes que habíamos hecho como familia, y en general todo calzaba, no obstante, hubo momentos en los que nuestros recuerdos no calzaban por completo, cómo cuando mis papás recordaban lo inseguros que se sentían llevando niños pequeños, mientras que yo recordaba sentirme libre corriendo por las calles de Perú. Diferíamos en cosas tan simples, pero creaban historias completamente opuestas. 

Al igual que en la obra, tengo dudas de lo que he vivido realmente, sin embargo tengo la certeza de que lo que recuerdo no es falso, sino mi realidad. Ahora siento la necesidad de recordar, porque tengo claro que mi perspectiva puede cambiar en el futuro y quiero tener la certeza de lo que he vivido, quiero saber quien soy y de dónde vengo, aunque parezcan cosas simples, a veces son las más complicadas de cumplir. 

Soltar: Formas de volver a casa, una reflexión

 por Violeta González

Soltar; dejar ir, liberar.

A veces es difícil, pero necesario soltar.

En esta ocasión me gustaría compartir una reflexión personal acerca de Formas de volver a casa, del gran escritor chileno Alejandro Zambra, en relación con el concepto de soltar. La mencionada novela retrata desde la perspectiva del protagonista, cómo los niños que vivieron en Chile desde 1973 hasta fines de la década del 80, pintaban y aprendían, mientras que sus padres se convertían en cómplices o víctimas de la dictadura de Augusto Pinochet; y cómo eso los marcó de por vida. En ese sentido, se muestra el crecimiento del protagonista hasta la adultez y como todo ese proceso está marcado por los eventos políticos y sociales de su contexto. Mediante la mencionada historia, el autor trata el tema de la memoria, en su ámbito personal y colectivo.

A través de elementos presentes en Formas de volver a casa aprendí sobre soltar. 

Lo personal:

Gracias a la novela reafirmé la idea de que hay un proceso por el cual hay que pasar, para soltar y seguir adelante. Con soltar no me refiero a olvidar, sino que a lograr avanzar y liberar emociones contenidas respecto a situaciones de la vida propia. Proceso que consta de un largo viaje de aceptación. En Formas de volver a casa, el protagonista hace un retorno constante a sus barrios, a Maipú, a su infancia y a su amiga Claudia. Ejercicio que él mismo se cuestiona, pero aún así lo realiza una y otra vez. “En los días siguientes volví de forma casi obsesiva. Premeditada o inconscientemente dirigía mis pasos hacia la casa y sentado en el pasto miraba la fachada mientras caía la noche” (Zambra. p.88 2011) Aquel regreso, se transforma en una señal de estancamiento, pero que también es parte del procedimiento de aceptar las adversidades de las situaciones propias. Es simplemente que el protagonista necesitaba vivir un proceso para asimilar todo lo que significó su infancia, lo marcado que está él y su generación por la dictadura militar, y por último un proceso mediante el cual logra cerrar capítulos que se quedaron abiertos; como por ejemplo, el reencuentro con Claudia. 

Es posible preguntarse, qué es lo que tiene que ocurrir para avanzar, y en ese sentido creo que la novela nos entrega la clave. A pesar de lo chliché de la frase “cerrar ciclos”, creo que el cerrar mentalmente un proceso o etapa mediante símbolos es de suma importancia. En la novela se nos presenta la historia del protagonista, marcada por un ciclo, que comienza con el terremoto del 85 y termina con el terremoto del 2010. Aquel simbolismo le permite al protagonista decir, "es momento de cambiar la página". El mencionado suceso, en el caso de la vida de otra persona, pudo haber sido completamente distinto y tener la misma significancia. Lo importante para el humano, creo yo, es poder canalizar la energía del cambio en algo concreto, como para mucha gente lo es por ejemplo, un cambio de look.

(Mis apuntes durante la lectura de Formas de volver a casa)

Entonces al mirar en retrospectiva mis apuntes de cuando llevaba ¾ del libro aproximadamente, podría responderme yo misma. El terremoto en la novela representa el cierre de una larga etapa de 25 años, significa un renacer. En mi opinión, las personas podemos vivir mil vidas en solo una, y lo único que condiciona eso, es el avanzar hacia nuevos horizontes, completar la etapa anterior y simplemente seguir, sea lo que sea que aquello signifique. 

Colectivo:

En el sentido colectivo creo que la novela nos deja una amplia enseñanza, el duelo es necesario para avanzar. Y al aplicar esa premisa, a la dictadura de Augusto Pinochet en Chile y las respectivas violaciones a los derechos humanos, creo que como sociedad y comunidad, nos falta mucho por avanzar. La lectura de Formas de volver a casa, nos muestra lo difícil que es haber vivido en un contexto de represión, y lo difícil y lento de su superación, únicamente por lo denso del ambiente, por el miedo que se vivía y por la polarización. Entonces uno se pregunta, ¿Qué será de las familias que realmente vivieron la tortura y que tienen hijos, hermanos o tíos desaparecidos hasta el día de hoy? El vivir un duelo por las atrocidades ocurridas en la dictadura, debería ser un derecho fundamental para todos los chilenos. Para soltar, para liberar toda esas emociones que aquellas personas tienen contenidas, primero, hay que cerrar el proceso y vivir un duelo digno. No se puede avanzar sin tener algún pequeño simbolismo de por medio, que signifique el adiós. Eso es lo que en nuestro país lamentablemente aún hace falta, las heridas siguen abiertas y las autoridades no se han preocupado por cerrarlas. 

Para cerrar, Zambra en esta ocasión nos enseña nuevamente el valor de la memoria personal y colectiva, pero además nos recuerda que está bien avanzar. Que el poder del ahora a veces nos consume y no nos deja mirar a futuro, pero que es importante eventualmente soltar aquellas tensiones y seguir. Está bien volver una y mil veces como parte del proceso, es natural y es ahí cuando el avanzar se vuelve tan especial. Por último me gustaría reiterar, que el Estado chileno debería hacerse cargo y propiciar un duelo digno para las víctimas de violaciones a los derechos humanos en Chile.

De rey a peón, Mario Benedetti: Pedro y el Capitán

Por Wolfgang Stüdemann Fuentes, 21/09/2021

La obra dramática, Pedro y el Capitán de Mario Benedetti, fue publicada por primera vez en 1979 en México. Este escrito en primer lugar se iba a tratar de una novela escrita, sin embargo después de entrevistas y reflexiones, el autor concluye en hacer una obra de cuatro actos.

Como es propio de Benedetti, la obra trata completamente sobre personajes viviendo en la dictadura neoliberal uruguaya y además es posible ver que las relaciones de poder son un tema muy importante en la obra. 

El escenario de la obra es una celda de interrogatorio de un cuartel en plena dictadura uruguaya y esta trata sobre la interrogación y tortura de Pedro. En esta obra solo hay dos personajes, el Capitán (torturador) y Pedro (torturado).

Lo interesante del drama de Benedetti es que el rol del torturador y torturado se invierten a medida que se desarrolla la trama. Esta relación de torturador y torturado comienza en el primer acto con un Pedro recién torturado, completamente controlado por el Capitán, miedoso y sin voz. Conforme avanza el drama es posible ver cómo Pedro paulatinamente va tomando más espacio en la escena. En el acto 1 Pedro simplemente aparece en escena, no habla, si hace gestos, pero ni siquiera se le ve la cara porque está encapuchado. Ya en el acto 2, el personaje dice sus primeras palabras y comienza a interaccionar con su torturador, además de la mitad al final del acto ocurre la revelación de Pedro hacia el Capitán, en donde este insinúa que el Capitán se vendió y critica su nobleza y dignidad. El acto 2 representa en la obra el inicio del cambio de roles, donde el torturador pasa a ser Pedro y el Capitán el torturado. En la obra esto se puede ver, cuando las amenazas del Capitán ya no tienen impacto en Pedro, cuando el personaje empieza a interrogar al Capitán sobre su vida privada y principalmente cuando el Pedro reconoce la verdadera identidad del Capitán y descubre que en realidad era Coronel y llega finalmente a su vida privada. 

A mi interpretación el motivo por el cual se produce el cambio de roles es el hecho de tener un arraigo. En la obra Pedro dice estar muerto, pero ¿Qué es estar muerto? Estar muerto es haber dejado el plano en el que vivimos, lo que conlleva a dejar los arraigos y ataduras. A diferencia de lo que pasa con el Capitán, personaje que “sigue vivo”, él continúa teniendo ataduras como lo que podría pensar su familia de su trabajo o arraigos sobre su vida privada. En el fondo el hecho de estar muerto significa una ventaja para el torturado, ya que al no tener nada que perder la tortura y amenazas no afectan. Por otro lado, para el torturador esto representa una completa desventaja, ya que, se pueden invertir los roles como sucede en la obra. 

Esta situación que nos presenta a una especie de sublevación contra un superior, donde el sublevado no tiene nada que perder y el superior lo tiene todo que perder, a mi interpretación, representa la rebeldía existente de los que no tienen nada y lo perdieron todo contra los que lo tienen todo.

Este proceso se ha visualizado a lo largo de la historia pero sobre todo en el último tiempo en Chile por ejemplo. Los sectores sociales que han sido reprimidos y sobre todo pasado a llevar por los sectores más adinerados en este último tiempo han decidido rebelarse contra sus “superiores”. Estos al no tener el dinero suficiente en un sistema en donde todo es lucrativo, han perdido todo y se quedaron sin nada, educación, propiedad, etc. Por el contrario, los últimos mencionados al tener grandes patrimonios monetarios han podido lucrar y conseguir practicamente todo (educación, propiedades, lujos, etc), sin embargo se encuentran en una posición desventajosa ya que tienen mucho que perder. Esto significó en el estallido social de Chile el 2019 que los sublevados ganaron demasiado poder, llegando incluso a cambiar y redactar una nueva constitución. En el fondo se podría decir que los que eran peones antes, ahora son reyes y los reyes de antaño fueron tratados como peones y ahora terminaron igual que unos.

En mi opinión, la obra de Benedetti no representa una situación que no haya sido representada anteriormente, tampoco se muestra un tema nuevo y el formato de obra es el tradicional. Sin embargo, lo que a mi parecer es lo novedoso de la obra, es la forma en que esta se llevó a cabo. El hecho de mostrarnos la psicología de un torturador y la forma en que un torturado puede convertirse en un torturador es algo que nunca había leído antes y la forma en que se lleva a cabo es impresionante. Por otro lado, el hecho de presentarnos una situación que representa la rebeldía y como el rebelde es capaz de todo ya que no tiene nada que perder me es muy interesante.

Bibliografía 

Benedetti, M. (1979). Pedro y el Capitán. Buenos Aires: Ediciones La Cueva

La versatilidad del relato gracias a una historia compartida

Por Amelia Barceló

Publicada en México en el año 1979 y escrita por el destacado autor uruguayo Mario Benedetti, la obra Pedro y el Capitán, nos muestra la cruda realidad de lo que fue la tortura durante la dictadura uruguaya. 

Benedetti define la pieza como una indagación dramática en la psicología de un torturador y responde la pregunta de cómo un ser normal puede convertirse en uno. Si bien, la tortura es el tema central de la obra, no figura como hecho físico dentro de la escena, ya que así el espectador mantiene una mayor objetividad, esencial para juzgar cualquier proceso de degradación humano. Al final, la obra no es el enfrentamiento entre un monstruo y un santo o entre el bueno y el malo, sino de dos hombres de carne y hueso, ambos con zonas de vulnerabilidad y de resistencia, lo que los llevará más adelante a encontrar puntos de encuentro.

Con este drama teatral podemos observar cómo puede un hombre, derrotar al poder aparentemente omnímodo, un hombre que usa su silencio como escudo y su negativa como su mejor arma. (Benedetti, 1979, p. 7-8)

El escenario de la obra es siempre el mismo, la sala de interrogatorios. “Una silla, una mesa, un sillón de hamaca o de balance. Sobre la mesa hay un teléfono. En una de las paredes, un lavabo, con jabón, vaso, toalla, etcétera. Ventana alta, con rejas. No debe dar, sin embargo, la impresión de una celda, sino de una sala de interrogatorios.” (Benedetti, 1979, 15) Este es y será el campo de batalla a lo largo de la obra, y reitero, no física, sino dialéctica que combinará la culpa, la censura, el deber, la vergüenza y la lealtad. 

Pareciendo tan simple y común la situación, llama la atención una cosa, la posibilidad de tratarse de la misma realidad en otros países. ¿A qué vamos con eso? Entre los años 70 y 80, gran parte de los países latinoamericanos se encontraban bajo dictaduras represivas, en las cuales se vieron violados de manera sistemática los derechos humanos de los ciudadanos. Ejemplos de dictaduras tenemos a Argentina con Jorge Rafael Videla, quién estuvo en el poder desde 1976 a 1981, la cifra de muertos y desaparecidos durante este periodo sigue en discusión, sin embargo, se aproxima qué hay alrededor de 30.000 muertos y desaparecidos, sin contar las nuevas declaraciones. Otro ejemplo es la dictadura chilena con Augusto Pinochet, la cual dió inicio en el año 1973 y terminó el año 1989, durante este periodo hubo más de 3.000 muertos y desaparecidos, además de los aproximadamente 37.000 torturados. Por otro lado, tenemos al dictador cubano, Fidel Castro, quien retuvo el poder por casi 5 décadas, convirtiéndose así en el dictador por más años en el poder de Latinoamérica, a él se le atribuyen al menos 7.173 muertes y desapariciones, 20.000 presos políticos y 2.5 millones de exiliados. En los tres ejemplos entregados podemos encontrar la similitud de la represión, dejando de lado la ideología política de cada uno de ellos, siguieron la misma idea de la política violenta y que buscaba impartir terror entre los ciudadanos para evitar levantamientos de resistencia. Lo mismo sucede en Pedro y el Capitán, teniendo como meta tomar detenidos a todos los posibles rebeldes de la dictadura, obligando a la gente a confesar y traicionar a sus queridos y cercanos, todo por la promesa de seguir viviendo.

Sin embargo, somos testigos de cómo Pedro logra romper este círculo vicioso en el que se encuentra, logra con su silencio y negativa vencer al poder, que en este caso es el Capitán, e incluso destruirlo. Pedro toma el camino de morir estando muerto, corta las ataduras que lo amarran a la vida, y logra “vivir” lo que tanto había soñado, durante el tiempo que le queda.

Si bien el final de la obra es abierto, es posible hacerse una idea de lo que ocurre con Pedro, tomando en cuenta que a medida que avanzaba la obra se encontraba más y más débil. No obstante, queda la duda de lo que ocurrirá con el Capitán, ¿Logrará salir de ese círculo sin salida en el que se encuentra, luego de todo lo sufrido con Pedro?¿Será capaz de mantener esa fachada de hombre firme e inquebrantable?

La obra termina siendo un símbolo de resistencia al poder, de esperanza de que el poder no es inquebrantable, además logra ponerse en la perspectiva del torturador, se abre a la posibilidad del torturador como un ser normal, permitiéndole al lector comprender ese punto de vista poco común y reafirmando que el poder no es invencible. Tal cómo dijo el cantautor argentino Charly García sobre la dictadura argentina “… Los dinosaurios van a desaparecer”

References

Benedetti, M. (1979). Pedro y el Capitán. Ediciones La Cueva. https://nerudavive.cl/descargas/mario_benedetti/pedro_y_el_capitan.pdf

La Vanguardia. (2020, Marzo 4). Dictaduras en América Latina. La Vanguardia. https://www.lavanguardia.com/vida/junior-report/20200226/473796480155/dictaduras-america-latina.html

Sieteiglesias, E. (2016, Noviembre 26). El régimen castrista deja 7.365 asesinados, 20.000 presos políticos y 2.500.000 exiliados. La razón. https://www.larazon.es/internacional/human-rights-watch-denuncia-que-la-cuba-de-castro-estuvo-marcada-por-la-represion-AE14014411/

Werlau, M. (2016, Diciembre 4). Castro superó a Pinochet. El País. https://elpais.com/internacional/2016/12/04/america/1480807461_024845.html

Quebranto moral y antagonismo entre el protagonista y la música de Mozart en "escuchar a Mozart"

En este artículo se abarcará uno de los cuentos del Uruguayo Mario Benedetti, más específicamente "Escuchar a Mozart", del libro "Con y Sin Nostalgia", y cómo en este se retrata el trabajo del protagonista como torturador que termina por transformar su identidad, afectado así a su voluntad y noción de sus acciones. Así también se analizarán elementos y conceptos arraigados en este, tales como el paralelismo entre el protagonista y el compositor  austríaco Mozart, al cual ya desde el título se le alude intertextualmente. Por último, distinguiremos aspectos sobre el comportamiento del protagonista, desde antes de ejercer el oficio de torturador, hasta el presente de la obra, en el cuál se relata al protagonista deconstruido moralmente bajo la premisa del dicho "el fin justifica los medios", siendo este único participe de "los medios", sin siquiera saber "el fin". 

Lo que primero resalta a simple vista al leer esta obra es la voz del narrador, la cual es directamente sacada de la conciencia del personaje principal mediante la técnica narrativa de monólogo interior.

Esto nos hace pensar que, si bien el narrador es protagonista, este tiene un conflicto interior entre dos "personalidades" o corrientes de pensamiento, refiriéndose a si mismo como tú, como si fueran dos personas distintas. Este factor nos ayuda a analizar más fácilmente el deterioro psicológico entre la época antes de ejercer como torturador, y el presente del texto en donde se ve carcomido por su detrimento anímico ocasionado por su trabajo dentro del régimen militante. 

Otra característica de este cuento es el uso de flash backs para referirse al tiempo en que el protagonista "escuchaba a Mozart" y haciendo varias alusiones sobre los requerimientos personales y morales que se deben tener para escuchar a Mozart. "Mozart te gusta desde que ibas con Amanda a los conciertos del Sobre, cuando todavía no había Jorgito ni subversión, y la faena más irregular de los cuarteles era tomar mate. Y fíjate que curioso, ahora Amanda no tiene ganas de escuchar música, ninguna música, ni Mozart ni un carajo, sencillamente porque tiene miedo y teme atentados y vela por Jorgito, y claro a Mozart no se le puede escuchar con miedo sino con el espíritu libre y la conciencia vacía".

Tal como la del protagonista, purgada una vez ya ha torturado a alguien. Por lo cual este símbolo expone en su totalidad el cambio del protagonista ,respecto a su personalidad y conciencia. Y esto provocado por el ejercer de torturador. Por último, la mayor muestra del quebranto moral y extravío de cualquier raciocinio respecto a sus acciones se puede observar al final del relato. 

En el momento en que Montes pierde los estribos tras una conversación con su hijo, Jorgito, en donde le pregunta implacablemente sobre su trabajo y que si acaso era torturador.

Para resumir y en forma de cierre de este artículo, se puede concluir que la moral del protagonista se ve en decadencia conforme avanza la obra debido a su trabajo como torturador, que termina por transformar su identidad y afectando así su voluntad y noción de sus acciones, esto se evidencia mediante símbolos dentro del cuento tales como la música de Mozart, comportamientos y monólogos interiores del protagonista.

Eduardo Carlin Retamal, 30-10-2021